「シュタイナーと音楽」の講演にいってきたよ

父親の誘いで「シュタイナーと音楽」に関する講演に行ってきた。
朝日カルチャーセンターにも初めていった。
予想外（失礼）にも朝日カルチャーセンターは賑わっていた。
ライブハウスやイベントに行くように、
講義を受ける人がいるんだということに驚きながらも
何の為に講義を受けているんだろうか。
そんなことをふと思ったけど、考えるのをやめた。

講演の内容について印象に残ったことは２つ。
ベートーヴェン交響曲　第五番『運命』。これについて。
この曲は最初の５小節で決まるという。
おなじみの『ダダダダーン』が２回続き、フェルマータ（停止）が入る。
このフェルマータが宇宙を表しているという。
更に21小節目では、四分音符と四分休符がある訳だが
第１バイオリンを除き休符にフェルマータが付く。
第１バイオリンのみその前の四分音符にフェルマータが付く。

５小節が表す静寂の宇宙の中に、
第１バイオリンのみが運命を切り開くわけだ。
そう聞いてみるとこの運命という曲の凄みが実感できる。

僕は普段クラシック音楽はほとんど聞かない。
だけどもこうやって聞くことによって
その深淵に触れることが出来た気がした。

僕はパンクロックやエレクトロニカを中心に聞いていて
それらはアティテュード（姿勢）と音楽が一体になっていて
それらは不可分で体で感じること（身体性）はあっても
音楽自体の意味を探ることは無かった。

講義は広がり、マイルスデイビスやピンクフロイドにまで及んだ。

Pink Floyd -Cluster Oneをギターとピアノの対話です。
と言ったのには衝撃を受けた。


なんだか語り足りない気もするけど、少し関係してもう一点目。
音楽の３要素、「リズム」「メロディ」「ハーモニー」について。
特に「ハーモニー」について。
僕らは言葉や文字を使ってコミュニケーションを取ろうとするけど
内なる面と疎通する為には「ハーモニー」しかないという話。

さっきのギターとピアノが奏でるハーモニー（音色の融合）を
僕は言葉で伝えるすべを持たない。

僕はウェブ、インターネット、サイバースペース、ITといった言葉を
ある意図を持って使い分けているんだけど
多分ほとんど伝わっていないだろう。

ある人はメタバースと言った言葉を聞くだけで嫌悪感を持つかも知れない。
なぜならその言葉自体に、その人の意識が影響してきてしまうからだ。

ウェブの世界は結局のところそこまでは到達していない。
坂本龍一さんがネット時代の音楽についてコメントしている。

「ネットのおかげで、ぼくはたくさんの人に聞いてもらうことが音楽を作る動機にならないことが逆に分かった。アマチュア時代に戻ったような新鮮な感覚だ。顔の見えない、何をおもしろがるのか分からない大量のユーザーのために音楽を作る必要性を感じない。作りたい音楽があるからやっている。テクノロジーも１００％は信用していない。結局はぼく自身の体にしかよりどころはない。自分の耳がどんなメロディーを聴きたいか。それを突き詰めていく」

坂本龍一さんは世界で一人だけになってもピアノを弾いていそうな気がするけど
自分の奏でる音と内面から発する音の「ハーモニー」を求めていると思った。
ネットの世界の可能性を信じながらも僕はそんなことを思った。